F.Gulgun Engin ' s

BIBLIYOGRAFYA

.

1959 yılında Bursa’da doğdu.

4,5 yaşında başladığı öğrenim hayatında, yüksek öğrenimi sürecinde, ilk önce, 1979 yılında İstanbul İktisadi ve Ticari İlimler Akademisi, M.M.Y.O.’ nu bitirdi.
1980’de Yüksek lisansını, İstanbul Üniversitesi, İşletme Fakültesi’nde İşletme Yöneticiliği İhtisası programında (MBA) tamamladı.

1989’da Bahattin Odabaşı atölyesinde başlamış olduğu resim çalışmalarına akademik bir yön vermek üzere,
1994' te bu kez sanat üzerine üniversite eğitimi almak için, Marmara Üniversitesi, A.E.F. Resim-İş Eğitimi Bl.,Resim Ana Sanat Dalı’na başladı.
1998 'te Marmara Ün., A.E.F. Resim Bölümünü “Üstün Başarı Belgesi” alarak birincilikle bitirdi.

2001 yılında ikinci yüksek lisansı, Marmara Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde yaptığı Resim + Grafik Yüksek Lisansını en yüksek derece ile tamamladı.

Çeşitli atölyelerde resim-desen, baskı teknikleri, grafik, heykel, seramik, karanlık oda fotoğraf çalışmaları yaptı.

Prof. Dr. Dinçer Erimez ve Prof. Dr. Selçuk Mülayim ile Sanat Tarihi ve Üslup Araştırmaları üzerine çalıştı.

2 lisans ve 2 yüksek lisans diplomasına sahip olduğu bu yıllar içinde;
Eczacıbaşı Holding’te Araştırma Uzmanlığı görevinde bulundu,
Desen çalışmalarının yanı sıra, bir dönem tezhip çalışmaları yaptı.

İFSAK’ ta fotoğraf sanatı ve teknikleri üzerine usta sanatçılardan dersler aldı, fotoğraf çekimlerine başladı.

Ve, finansal konularla ilgilenmeyi, o konuyu sevenlere bırakıp sanata ağırlık verdi.

“Türkiye’de 1923’ten-2000’e Plastik Sanatlar Eğitimi Bibliyografyası"hazırladı.
2002-2004 yılları arasında, Türkiye’nin ilk ve en eski mimarlık dergisi olan Arkitekt Dergisi’nin Yayın Yönetmenliği ve Editörlüğünü yaptı.

80'i aşkın kişisel, uluslararası, karma ve grup resim sergisine katıldı.
3 fotoğraf sergisi açtı.

Medcezirlerin Renkli Gölgesi isimli öykü-şiir kitabı yayınlandı.

Yurtdışında ve yurtiçinde çeşitli televizyon ve radyo kanallarının ana haber, kültür-sanat programlarına konuk edildi. Yazılı basında çalışmalarına yer verildi.

Güzel Sanatlar Birliği Resim Derneği Yönetim kurulundadır.
Marmara Grubu kurucularından olup, GESAM, SESAN, Ressamlar Derneği ve Güzel Sanatlar Birliği Resim Derneği üyesidir.

“Who is Who in Turkey” de yer almaktadır.

Özel ve tüzel koleksiyonlarda resimleri ve fotoğrafları bulunmaktadır.

Halen, Feneryolu’ndaki atölyesinde profesyonel olarak resim, fotoğraf ve yazı çalışmalarını sürdürmektedir.

BAŞLARKEN...

.

Sen şair değilsin, ben de yazar; ne çıkar!

Hani diyor ya biri;
“Herkesin bir kitabı olmalı. Roman, öykü, deneme, şiir kitabı... hiçbiri olmaya çalışmadan sadece bir kitap”.
Anlatmalı kendini, pancar motorlarını, lüferleri, sazanları, rakı şişesinde balık olmalarını..
Gülleri, nilüferleri, küstüm otlarını, mavi mineleri, unutmabenileri..
Yollarını, denizlerini, bulutları, sevmeleri, unutmaları..
Gülüşünü, ağlamaları, çocukları, çocuk kendini.

"Medcezirlerin Renkli Gölgesi " nden - F.Gülgün Engin -

.

TUVALIMDE CIZGILER RENKLER

.

Tuallerimin üstündeki, kağıtlardaki renkler, çizgiler, anların bendeki izleri. Yüzleri yok, bedenleri de... Gölgeleri sadece, kazınıp kalmış içime.

Renk olmuş yaşananlar. Düzlem görüntüsünde; sonsuzluğa uzanıyorlar oysa. Başlar eğilmiş bazen, yüzyüze ya da dönmüş arkasını. Eller dokunma mesafesinde, bedenler her yönde.. Diğerlerinin yanında görünse de, kendiyle hesaplaşmada renklerden biri, insan bedenli... Başkası, tepesine dikilmiş birinin hesap soruyor, cevabı beklemeden. Öbürü, kimseye bakmıyor bile, cool.

Varlıkları birbirine bağlı, biri diğerini var ediyor/düşünmediğinde ise yok.

yalnızlığı düşünmezse, yalnızlık yok,

aşkı düşündüğünde, aşk yanıbaşında.

Kendi sınırlarını çizmişler, her an değişikliğe hazır. Dünyasına birini katmak, bir dünyadan diğerine geçmek her zaman mümkün, denizlerce dalga olup, okyanusa açılmak gibi.

Renkler konuşuyor bedenlerin diliyle. Soğuklar anlaşırken kendi arasında, benzer dilleriyle, sıcak atlıyor bir noktadan, can katmaya, heyecan katmaya. Umudu hatırlatmaya. Denge kuruyor çizgiler renk olan bedenin yumuşaklığıyla, sınırlarının belirleyiciğinde.

.

İlk yıllarda belirgin fırça darbeleri, doku, ışık-gölge, hacim kullanarak yaptığı resim çalışmaları son yıllarda sanatçıyı farklı bir tercih kullanımına getirdi.. Estetik düşünce içinde, plastik unsurları en aza indirme şeklinde bir yöntem seçti kendine.
Olabildiğince yalın ama asla basit olmayan.
Tuşelerin ve bilinen anlamda hacimin görünmediği, büyük lekelerle anlatıma yöneldi.
Tuvaline önce, çerçeveler içinde, organik formlarla gölge lekeler yerleşti. Çerçeveler; sınırlarımızdı, kendimizin koyduğu ya da zorla çizilen. Gönlü razı gelmedi sınırları duvarlar örerek ifade etmeye. Çerçeve izin veriyordu sınırı aşmamıza.
Çerçeveler ve çizgiler, zamanla onu daha geometrik anlatıma çekti .
Şimdi yaptığı; figürleri geometrik formlarla stilize edip, renkleri sembolik anlamlarıyla kullanmak ve sağlam bir kompozisyon (grafik düzen) oluşturarak, leke dağılımlarıyla çalışmak. Paletinde bazen pastel, bazen canlı, bazen tek ya da az renk, bazen çok renkle..
Ancak her keresinde renklerin doygunluğuna önem vererek-dikkat ederek..

Resimlerinde insanı; çatışmaları, çelişkileri, arada kalmışlıklarıyla, inançlarıyla yorumlarken, Anadolu motiflerini; elemanlarını, kilim ve mimarisini çağrıştıran sembolik anlatımlarla, yapımıza kaynayan birikimlerin ve kültürün yansımasını ortaya koymaya çalışıyor.
Geleneksel olanla, çağdaşı birlikte, çağdaş sanatın ışığında, çağı yakalayarak.
Yaşadığımız toprakların üzerinde gelip geçen, izlerini sürdüren kültürler, resimlerinde sembolik olarak yer buluyor kendine.
Sonsuzluk simgesi daireler, lahitler, üçlemeler.. Göğün mavisi, doğaya dönüşün yeşili, yaldız renginde; Bizans. Toprağın kahvesi, hakisi. İmparatorluğun bordosu, Kırmızıda aşk, kirli kırmızı da; aşk sanılan, kirletilen.... Bazen desenlerle birlikte, bazen desenlerden ayrı ve hatta bazen desenlere rağmen her biri farklı öyküler anlatıyorlar.

Kadın figürlerinde başı örten formlar; kimlikler aslında. Siyahla, ışık rengiyle, kırmızıyla, baktığı yönle, durduğu yer ve boyutuyla kadın ve erkek figürleri renklerle konuşuyor, ilişkiler kuruyor aralarında.

Algılarıyla kendisinde biriktirdiklerini tuvale aktarırken, soyut ve somutu iç içe kullanıyor. Dramatik espaslar koyuyor tuvaldeki elemanlarına. Her biri kendi derinliğini oluştursun, hacmini koysun istiyor ortaya tüm ağırlığı ve dengesiyle.
Sonuçta resmi tüm sadeliğine karşın, “nedir” “nerede” “nasıl” dedirtsin ve en önemlisi; izleyen, aklına takılan bir karede, düşüncesinin sesini duysun içinde istiyor.

ABOUT ME

(ARKITEKT MAGAZINE, MARCH - APRIL 2002 , issue – Interview)

SEMANTIC SIMPLICITY...

A huge mean mound with the usage of concentrative heap of word is shown in F. Gülgün Engin’s paintings.

The artist tries to realize a “sound in colours via figure-language without using the volume, tissue, light, and shadow elements. Since seven years she is working in this framework and at last she created her own way and named it “ Stoptime”.

İlhan AYYILDIZ

In these days, we have faced an extraordinary presentation of art exhibition of Mrs. F.Gülgün Engin which was actually much more than the common ones of the recent years. After the presentation of this summer in Antalya Museum; she continued her works on her own style to show them in The Art Gallery of the Naval Museum.

We also heard about her works to publish a book about Bibliography on Plastic Arts Education in Turkey, a result of her studies of the last two years..We asked her about her paintings and researches.

Arkitekt - Dear Mrs. F.Gülgün Engin, before asking about our paintings, would you mind informing us about the beginning years of your artistic life?
Engin - I started to work in an atelier about 15 years ago and decided to have the education of this field in the university. Thereby I passed the university exams for the second time and attended Marmara University A.E.F. Art School which I graduated in 1998 with the first grade. Afterwards I finished my post-graduate degree in the same department.

Arkitekt - I wonder if you said “ for the second time ” ?
Engin - Yes. Before that I finished the Economics and Administrative Management branches. I have also worked at a holding. Paintings came stronger later.

Arkitekt - There is remarkable difference between economy and art, what was the influence of it on you?
Engin - You are right; however, despite all the differences, both are high education branches and they enlarge your vision to look at the world. In those times, when I was travelling I used to watch apple orchards, and think about prices, marketing, contribution to national income, etc. Afterwards, I began seeing colours, patches and compositions of the same orchard. This realistic approach brings a change to you with psychological, sensational and sociological comments and by the intervention of art, you put on your glasses of art vision to your heart.

Arkitekt - The secret of artist’s different world may be in these glasses?
Engin - It is just my own opinion. You can see something which are normally invisible with pure eye by these glasses. By the time, you use to see the objects from different aspects. Just like watching this cup from the bottom right corner with an angle of 23.5 degrees. You prefer to look at the same object and same event from a different angle at the same time with other people, but discover something different. This becomes your way of looking.

Arkitekt - So, what about your paintings?
Engin - I just reflect the sign of what I saw and observed or its influence on my soul. Just like making shadows, colourful shadows. Moments of Memories! I have worked on figures for a long time. I found them more familiar to me. Maybe just because the “human” has a special value in my eyes. I draw figures but not with details, volume, and faces. I draw them with stripped colours only. It orientates me to see to the world just by the colours.

Arkitekt - Not only in your figures but also in the whole of your paintings it could be seen . It is why no one could identify your style with known styles.
Engin - Yes, this is what I do .I try to minimize the plastic elements. Just like saying many things with a little mound of words . With the use of neither volume, tissue nor light and shadow I try to make a sound of colours by figure-language. No one attempted to name my works.I am working in this style for seven years. Until today I have not come across with a hardworking just like what I had done. All in all, I am open to any idea if the style of “ Stoptime ” which I named, was used under another name before. Although the similarities between the graphical or painting traces, it is not graphic or pure painting.

Arkitekt - Shall we say that it make your paintings orientate on flat canvas?
Engin - No. I do not think so. I never think to cease from figures. It is too difficult to give up the figures in which you can show the different sense of humanity. In other words, I will continue to discover the sound of the body of human figures by using the colours.

Arkitekt - Let me ask about your researches and studies, and of course about your “Plastic Arts Bibliography”, how did you find this subject?
Engin - Since the first years of my art education, I was interested to know about the sources in this field. This is why I decided to study this matter whereas; when I start to investigate from the sources I found out that reaching to the separate sources are too difficult. It is why I decide to inquire and study the case in my master thesis. Since; I start to conclude all I found from the beginning of republic (90 years ago) till today in a cytological book.

Arkitekt - What are the results of your studies till now?
Engin - As a start, the results were satisfactory for us. From the reachable folders, we managed to find out more than five hundred sources in different types of publications like books, articles, magazines, master thesis, university publications, etc. Due to the lack of bibliographical sources in our country, I think it will be accepted as a valuable publication.I must admit that this is just a start, but it is a very good to start.

Arkitekt - What coerced you the most during your studies?Engin - The hardest part of my investigation was to define which ones of the sources are about my research article “ educative arts ”. Because my research title was the educative art and it was hard to define which article is just about the subject I was looking for.To pass this barrier in my way, I first stored the remarkable sources and afterwards I started to identify them and heaped them up in different groups as paintings or just bibliography.

Arkitekt - How could you manage to cope with this difficulty, you must have a criterion in this case.
Engin - It was obligatory. By the time, I used to find out the authors and their works in this field. Although it was hard to identify the contents of the books with their title, I manage to pass this barrier using my initiative to compile the sources .It is just a beginning, therefore it may have a few missing or some mistakes which are not considerable for the first bibliographic study in this field.

Arkitekt - Would you mind evaluating “ Plastic Arts Education Bibliography ”.
Engin - I prefer to use graphics for each publication. This help us to understand the facts also visually. To make a summary for each part, I have written my personal opinion about it . Additionally I attached a chronological list of the art history from the republic till today (a 90-year-period). Thus; the historical development of art education is visually shown by this syntax.

Arkitekt - I think your investigations valued by the related offices and will be helpful for our country’s art society.
Engin - Thank you. I hope I have sent the correct message to the related positions..

Arkitekt - Your investigating area was on a differently covered subject, your painting are also in the same difference, it seems that these are caused by the glasses which we are talked about, isn’t it?
Engin - I like this difference. It makes me wealthy, it increases the volume of my colours. Each time I found the happiness of being a “human”, especially while painting a picture. Each of the windows, walls, and frames in my paintings has their own world. You can find something about yourself in them which are hidden in these pictures. Although it seems that I paint my own world, we are all in these pictures.

-------------------------------------

FRAME SERIES Of GULGUN ENGIN

(NOKTA Magazine 2001-Issue 24 – News)

Painter F. Gülgün Engin, will present her third solo exhibition on the16th of June in the Antalya Museum .
Engin’s exhibition in which 20 works with 7 lithographs are presented , is named as “Series of Frames” . This exhibitation will continue until 30th. of June. As the artist’s speech, “I chose this name because we limit ourselves with the frames that we create”. “Some specific human figures which are included in my paintings seem to be just like real human. Besides that, by painting these nude figures, human is defined in the dimension of social city mankind” Engin described and continued : “people’s tensions are reflected by these walls” .
F. Gulgun Engin, after graduating from I.U. Faculty of Economy and Administrative Management with the title of M.S. in Administrative Management she started working in a holding as manager.
1989 at the atelier of Bahattin Odabasi, she started to work on painting art. By the time, she attended Marmara University A.E.F. which she finished on the first grade in 1998. She also had M.S. grade from the same faculty.

Gülgün Engin who has joined 16 mixed exhibitions besides her solo exhibitions describes her works by these words: “ Trustfully I must admit that I faced problems that make hinder the way of contemporary Turkish painters as well as my other colleagues. However what made my way different was my intensive stripping of the forms, minimizing the concept of tissue and reducing the colours’ symbolic value on the palette ” and continues: “ In spite of what was described above, I prefer to bring forward the imaginary dimension. Whereas I tried to keep the figure space relation together in the simplest form; still I am looking for a sensitive tension. ”

F.Gülgün Engin likes to take photos also and she tries to reflect the loneliness by using skyblue, green or purple images on the canvas.

--------------------------------

MELODIES Of PAINTERS

(SANAT CEVRESI Magazine, July 1993- Commentary)

Muzaffer Budak

Artist F. Gulgun Engin’s exhibition not only contributed on modern painting art but also helpful to the improvement of general culture level. Landscapes are not encounterable in Engin’s works .
Originally made still lives admit all efforts which had spent on them. She has a different aspect of glance to the society. Besides intensions on physiological problems, her figures also mention on society problems and the subject of humanism in her paintings contain dialectical facts also. Some of dialectical works turn into an art creation by the correct usage of colours. F. Gülgün’s brush conveys the philosophy of culture with the poetic paintings. Landscapes are commonly used in Zühal Sarıkaya’s last exhibition again. Annihilated nature’s animation can be seen in her senseful works. Sarıkaya, a humanist artist , puts colours with love dialects are symbolically described . In spite of imaginary dialectics, the dialectics in which the relation between human and nature is described . Vigorous colours in artistic contents are aesthetically conveyed. Sarıkaya and Gulgun Engin’s poetic aesthetic works make a creative sense on the spectators .While spiritual judgements of artists’ works animate the brushes theme on the canvas as a melody of art, the logical strap of the works send the message to the art lovers.
1992 – 1993 season, will be remembered as the worthy season of art works . While the symphony of other painters’ exhibition plays, they will make new philosophies as well.

----------------------------------

IKI SERGI

-------------------------------------------------------------
BASKA ISIKLAR FOTOGRAF SERGISI

Yıllardır çektiğim fotoğraflardan örnekleri ilk kez bir gurup sergisinde paylasıyorum izleyicilerle...

“BAŞKA IŞIKLAR”
Fotoğraf Sergisi
28 Nisan - / Mayıs 2008

F.Gülgün Engin, Nazan Akpınar, Ozlem Kalkan Erenus, Ali Erenus, Müjgan İnan, Şule Cansever Kaylav, Nilay Meral, Selçuk Uçku

Moda Deniz Kulübü Sanat Galerisi
Adres: Moda Caddesi Ferit Tek Sk. No:1 81300 Moda - Kadıköy - İstanbul
Tel: 0216 346 90 72 / 4 Hat
Açılış Kokteyli: 28Nisan 2008 -Pazartesi Saat: 19.00 -21.00 arası

--------------------------------------------------------------

DUYURU

BARISIN GELINI "PICCA BACCA"
RESİM HEYKEL SERGISI

17-27 Mayıs 2008
Taksim Sanat Galerisi
Taksim-İstanbul

Açılış: 17 Mayıs 2008 cumartesi
Saat: 16.00

Üzerıne giydigi beyaz gelinlikle, bariş adına dünyayi dolaşirken ülkemizde öldürülen Picca Bacca anisina, 118 sanatçi bir araya geldi.
Dostluk ve barişi yeniden hatirlatma ve Picca Bacca'nin öldürülmesini kinama düşüncesiyle yola çikan sanatçilar, tepkilerini açilişta giyecekleri beyaz giysi üzerine siyah kuşaklariyla da sembolik olarak ifade edecekler.

Dinçer Erimez, F.Gülgün Engin, Hasan Tahsin Çanakçı, Nazan Akpınar, Özlem Kalkan Erenus, Eser Sarı, Ceylan Mutlu, Güngör Arıbal, Şermin Güner 'in de aralarında bulunduğu 7 si heykeltraş, 118 sanatçının yapıtlarını 17-27 Mayıs 2008 tarihleri arasında Taksim Sanat Galeri'sinde izleyebilirsiniz.

---------------------------------------------------------------

GUZEL SANATLAR BIRLIGI YUZUNCU YIL SERGILERI -1

*GUZEL SANATLAR BİRLİĞİ YUZ YASINDA*

Güzel Sanatlar Birliği Resim Dernegi, 100. Yıl kutlamaları kapsamında yeni bir sergi ile Bursa’lı sanatseverleri selamlıyor. 1909 yılında kurulan ve yüz yıllık tarihi boyunca farklı evrelerden geçen “Osmanlı Ressamlar Cemiyeti” Cumhuriyet dönemine miras kalan ender kurumlardan biri olarak kabul ediliyor. 1973 yılından bu yana “Güzel Sanatlar Birliği Resim Derneği” adı altında etkinligini sürdüren bu seçkin kurum, Turk Sanat Tarihi’nin gelişimi içinde sahip olduğu saygın konumun getirdiği sorumluluk bilinciyle, güncel yorumlarıyla geleneksel Türk Resmi’ne sahip çıkarken; aynı zamanda plastik sanatlar alanındaki çağdaş yaklaşımları da destekliyor. Güzel Sanatlar Birliği, yüzüncü kuruluş yılını Türkiye’nin çeşitli illerinde düzenlenen bir dizi sergi, panel ve konferansla kutluyor.
Guzel Sanatlar Birliği Resim Derneği üyesi 27 sanatçının yapıtları, 03 – 13 Subat 2009 tarihleri arasında, Bursa Devlet Guzel Sanatlar Galerisi’nde izlenebilir. Sergi 03 Şubat 2009, Salı günü, saat 17.30’da açılacak ve sergiye katılan sanatçıların bir bölümü Bursa’lı sanatseverlerle sohbet etmek ve derneğin etkinlikleri hakkında bilgi vermek üzere sergide bulunacak.

Sergiye Katılan Sanatçılar:

Nazan Akpınar • Ayla Akyol • Pembenur Güvenç Atasayar • Hilda Civanyan.Çetin Çakmakçı • Nuran Gülen Dağlı • F.Gulgun Engin • Nur Göksu.Şerif Günyar • Feyza Güral • Nihal Güres • Berke İnel • Özlem Kalkan Erenus.Fatma Kalkavan • Şenay Lüle • Nilhan Madenci • Ceylan Mutlu.Ayşegül Selin Özener • Ayşe Pınarlı • Belgin Purde • Aydın Sofu • Kadriye Somer.İhsan Neriman Sümer • Verjin Şabcı • Feryal Taneri • Sevil Teoman • Hanza Turgul

---------------------------------------------------------------

F.Gulgun Engin ' s

BIBLIYOGRAFYA

profil

BAŞLARKEN...

Tüyap İmza Günü

HIC

TUVALIMDE CIZGILER RENKLER

Yoklugun cehennem

Hazan

HAZAN

Litografi

NÜ

RULET

MAPUS KADIN

RESİMLERİ HAKKINDA

PİŞMANLIKLAR, KEŞKELER...

tül

ABOUT ME

moda

Işıktan Bisikletler

keşke foto

keşke...

TELVE

GÜNBATIMI

KARINCAMSI

İzleyiciler

Abone Ol:

KEDILI KADIN

KEDILI KADIN

ARTAKALANLAR

GRİ ÇERÇEVE

ÇEMBER ÇERÇEVE

ÇERÇEVELER

LACİVERD

LAHİT

DAMITMALAR AFIS

DAMITMALAR DAVETİYE

VEFAT

SONRA

... SONRA Resim Sergisi

IKI SERGI

GUZEL SANATLAR BIRLIGI YUZUNCU YIL SERGILERI -1

MEDCEZIRLERIN RENKLI GOLGESI

Medcezirlerin Renkli Gölgesi Kapak

KİTABIM

facebook

Bodrum

Twitter

Toplam Sayfa Görüntüleme Sayısı